Ma vie est une lutte dont mes créations racontent l’histoire.
Actualités : vernissage à Céret le 8 novembre 2025
Ma, outsider art / Art brut, singulier
Artiste informé mais brut au sens de « non formé, amateur, autodidacte »
Il y a plus de 20 ans, je menais une vie tranquille d’adolescent. Ma vie se partageait entre mes études, la lecture et le sport.
Mais un jour, un membre de ma famille est tombé gravement malade. Impuissant et souffrant de cette impuissance, je ne savais pas quoi faire pour l’aider.
Tenant à l’aider comme je pouvais et lui montrer mon soutien, j’ai eu un flash : un arbre et des fleurs.
Ayant été curieux des ordinateurs, je l’ai dessiné, imprimé, puis envoyé à cette personne.
Cette démarche, que l’on peut qualifier de tension-relâchement et de quête d’universel, résume mon travail.
Dans tous les cas, il faut que ça sorte. J’ai besoin de créer, d’être toujours dans le nouveau : créer une œuvre, un livre, un texte, un projet, une vidéo, un site internet, tous supports confondus.
Le regard d'un spécialiste
Le regard de l’autre ne me dérange pas tant qu’il n’empiète pas sur ma liberté de créer.
« J’ai eu le plaisir de rencontrer Emmanuel « Ma », il y a quelques mois lors du vernissage d’une exposition à la Halle Saint-Pierre. Étant curateur d’art contemporain et ayant développé une expertise dans l’univers de l’art brut, notamment grâce à une expérience professionnelle à La Fabuloserie (Dicy), le dialogue s’est immédiatement instauré entre nous.
Emmanuel est souvent jugé inclassable par certains critiques et galeristes, ce qui traduit la singularité de sa démarche. Cette confusion et cette frustration l’ont mené à rencontrer beaucoup d’acteurs du monde de l’art, dans une quête intime de la compréhension de lui-même.
Une recherche que l’on retrouve dans ses créations singulières et autodidactes : celle de l’équilibre fragile entre le tumulte extérieur et la quiétude retrouvée. Le mal-être guide Emmanuel comme un moteur vers un besoin compulsif de s’exprimer sur différents medium : dessin, sculpture, peinture etc., qui représentent pour lui de véritables talismans vers la paix intérieure. »
Victor Letemplier, Milan, Italie.
Étant très organisé et rigoureux au quotidien, mon art est un lieu et un moment où je m’accorde tout sans jugement, ni de moi-même ni des autres.
Ce site internet constitue, en lui-même, un lieu de création libre.
Découvrez mon travail
Depuis mon plus jeune âge, la vie exprime une énorme pression sur moi. Pour survivre, j’ai besoin de comprendre les règles de base à suivre, la logique des choses, leurs fondements.
Que ce soit dans ma vie, mon travail, mes livres ou mes créations ici, je recherche une fore d’universalité (passion pour la psychologie et les histoires depuis 100 000 ans notamment). Je cherche à exprimer l’essence d’une émotion, d’un phénomène, d’une pensée. On me dit minimaliste, on a peut-être raison de le penser.
Dans mes créations j’explore notamment la douleur, la souffrance et l’angoisse*. Je créé pour moi, par besoin d’extérioriser librement et sans calculs ce que je perçois.
Je travaille beaucoup de supports : dessin, peinture, sculpture, bois et cordes, os, numérique…
* « Mettre des mots sur ce que je savais pas », Gaël Dufrène, le dessinateur de machines. Les recherches en neurosciences et en psychologie suggèrent que créer, voir ou par exemple entendre une œuvre permet d’une certaine manière d’exprimer une émotion ; cela permet d’organiser une sensation et de l’apaiser. Comment ? Tant que l’on reste dans la sensation seule, l’émotionnel prime sur le cognitif et c’est stressant car on n’en voit pas la logique, la cohérence, comment cela s’inscrit dans notre vie. Or l’incohérence est désagréable pour le cerveau. A partir du moment où l’on organise sa sensation, on implique le cognitif et le sens et cela apaise : le cerveau aime l’incohérence et n’aime pas l’incohérence. Cela étant compris, je peut mettre cette parenthèse de côté et poursuivre la recherche d’apaisement.
Argile
Argile
J’ai besoin de cristalliser mes émotions pour les éloigner.
En un sens, mon travail se rapproche du surréalisme dans le sens de l’absence de raison/esthétique/conscient/censure ; cela fait d’autant plus sens quand on connait mon travail sur l’imaginaire et le réel depuis 2005.
L’une des choses qui me plaît dans le partage, c’est le plaisir de la surprise quand mon travail interpelle l’autre. J’aime créer un mouvement chez l’autre. Bousculer, questionner et surtout que l’autre se questionne.
Une fois que l’œuvre est créée, je suis détaché d’elle et si elle s’abîme, je n’en fais pas cas.
L’acte de création permet d’organiser mes sensations, de les faire passer du chaos à l’ordre et cela m’apaise. Les sensations sont l’Alpha et l’Omega de mon travail car elles guident tant l’initiation que l’arrêt de l’acte créateur.
La découverte de l’art brut à 39 ans m’a fait comprendre que je n’étais pas fou.
Peintures
Peintures
C’est un peu comme si je réfléchissais non pas avec des mots mais en créant, en modifiant la matière.
On pense parfois avec des images, avec des mots : parfois tout se passe comme si je pensais en formes et modelages. Une réflexion par les mains en quelque sorte. Peut-être aussi une manière d’organiser mes sensations ?
Sans formation, je n’ai pas de désir esthétique et ne cherche pas le réalisme. C’est intuitif et émotionnel. Ma tension intérieure s’apaise à mesure que je créé. Ma création se résume finalement à un jeu de tensions-relâchements.
Dessins
Dessins
L’angoisse
L’angoisse est le fil rouge de mes œuvres, qu’elles soient peintes, modelées, dessinées etc. C’est l’objet de toute mes attentions depuis 2005 et aussi l’objet de certains de mes écrits.
Ce qui m’importe c’est tout autant le moment de création que de baigner dans l’ambiance de mes productions. C’est l’effet que la matière a sur moi que je recherche.
Rester centré sur mon intuition
Mon style est simple et sans prétention (il me fait presque honte), j’ai tendance à épurer les choses : mes sculptures, dessins, écrits, mes techniques de soin manuels, mes explications et mes outils thérapeutiques. C’est un peu obsession.
Le nom « MA », donné par ma nièce, résume bien mon style : simple, accessible, primaire (le son « m »/ »ma » est l’un des pressions sons émis par les nourrissons).
Chaque œuvre est un fragment de mon histoire. Retrouve le fil complet sur ma page bio et au cœur de ma prochaine exposition.
Cordes
Cordes
Membre du collectif néerlandais Art Brut Collective, collectif d’artistes basés à côte de Utrecht aux Pays-Bas.
Membre de l’association La Galerie Miniature basée à Aix-En-Provence, en France.